Телезвезды, которые правили 70-ми

1. АЛАН АЛЬДА
2. МЭРИ ТАЙЛЕР МУР
3. ФАРРА ФАУЦЕТ
4. ДЖИММИ УОЛКЕР
5. Телли Савалас
6. Сонни и развеселить
7. РИКАРДО МОНТАЛЬБАН

Алан Альда (родился Альфонсо Джозеф Д'Абруццо) сделал довольно удивительную карьеру. В то время как он никогда не покидает радар - последний раз появлялся в прошлогоднем Мосту Шпионов с Том Хэнкс - его изображение капитана Бенджамина Франклина «Соколиный Глаз» Пирса в комедии 1970-х годов M * A * S * H - роль, которая оказала наибольшее влияние на популярную культуру. В честь его дня рождения и этого важного вклада в историю телевидения мы рассмотрим Альду и шесть других звезд, которые запечатлели эту эпоху телевидения 1970-х годов. За десятилетие, которое освободило место как для Ангелов Чарли, так и для Мод , эти звезды помогли сформировать телевизионный ландшафт в этот бурный период в американской культуре, когда ценности 1960-х просочились в основную культуру.

АЛАН АЛЬДА

Алан Альда в роли Соколиного Глаза в M * A * S * H. (Фото: CBS Television / Photofest)

Известный в 70-х годах для: M * A * S * H

Как он получил концерт? Хотя он демонстрировал свои актерские кадры в кино и театре, это были его частые появления на игровых шоу, таких как « Рассказать правду» и «Моя линия»? это сделало его достаточно дружественным к телевидению, чтобы к нему подошли создатели шоу Джин Рейнольдс и Ларри Гелбарт.

Алан Альда вырос в шоу-бизнесе. Его отец Роберт был признанным актером, снимаясь в таких фильмах, как « Рапсодия в голубом» , но в детстве Алана он устраивал сериалы бурлескных шоу, тащил свою семью вместе с ним и вовлекал молодого Алана в актерскую игру и фотографирование, когда бы это ни служило ему. Лучший. Несмотря на свое прошлое, Альда последовала за своим отцом в развлекательный бизнес. Он снимал фильм в государственной тюрьме штата Юта, когда сценарий для пилота M * A * S * H появился на его пути, и он был ошеломлен: это был лучший сценарий, который он когда-либо читал.

M * A * S * H сменил телевизор. Это был ранее невиданный баланс трагедии и комедии, поставленный с остроумием, интеллектом и состраданием. Альда начинала как исполнитель, быстро стала звездой и закончила тем, что написала и направила некоторые из самых запоминающихся эпизодов шоу. (Он был так взволнован, когда в первый раз выиграл «Эмми», когда писал имя. Он был первым человеком в истории телевидения, который выиграл «Эмми» за действия, написание и режиссуру одного и того же сериала. и соавтор финального эпизода шоу « Прощай, прощай и аминь» , за которым наблюдает рекордное количество зрителей, запись, которую еще предстоит побить. M * A * S * H бежал в течение 11 сезонов, продолжительностью более чем в три раза дольше, чем в Корейской войне, в которой он проходил.

За кадром Альда охватила 70-е годы, став одним из самых громких мужских голосов за феминизм десятилетия. (По общему признанию, у него не было большого соревнования.) Он не только был активным активистом ERA (который никогда не проходил), он сделал обложку журнала « Ms. Magazine» и написал для них эссе с надписью «отравление тестостероном», чтобы поговорить о преобладающем мужском отношении к насилию, женщинам и конкуренции. Он был также на Марло Томас Телевидение особенное и запись Free to Be. , , Мы с тобой , которые осудили менталитет «сначала леди», заверили мальчиков, что с куклой все в порядке, и сказали всем, что все в порядке, плакать с песней, которую поет суперзвезда футбола Рози Гриер.

Альда была не единственной звездой шоу, которое бросало вызов стереотипам. В 1970 году шоу Мэри Тайлер Мур попало на CBS, где его звезда не была ни женой, ни матерью, ни секретарем, ни девушкой, отчаянно нуждающейся в браке.

МЭРИ ТАЙЛЕР МУР

Мэри Тайлер Мур в роли Мэри Ричардс в шоу Мэри Тайлер Мур. (Фото: CBS Television / Photofest)

Известный в 70-х для: шоу Мэри Тайлер Мур

Как она получила концерт: она завоевала аудиторию в роли Лоры Петри на Дик Ван Дайк Шоу , набрав достаточное количество влияния, чтобы передать сети ее собственное шоу (вместе с мужем Грантом Тинкером).

Минуту услышал Дик Ван Дайк Шо, создатель Карл Райнер Мэри Тайлер Мур Прочитав первую строчку сценария на ее прослушивании, он знал, что нашел подходящую актрису, и провел ее в кабинет продюсера Шелдона Леонарда, положив руку ей на голову. Позже он назвал ее « Грэйс Келли комиков ». Она стала звездой.

Когда в 1970 году было запущено шоу Мэри Тайлер Мур , персонаж Мэри Ричардс должен был быть разведенным, но сеть волновалась, что люди подумают, что она развелась с Робом Петри, и изменила сюжетную линию, чтобы она только что закончила отношения и начала ее собственная. Сцена, возможно, была подготовлена ​​для женщины, которая искала карьеру несколькими годами ранее с Марло Томасом в сериале « Эта девушка» , но именно Мэри подняла ее на новый уровень, построив карьеру, встречаясь с несколькими мужчинами и даже (задыхаясь) превращаясь вниз предложение о браке, потому что это была не та жизнь, которую она хотела.

За кулисами шоу выходило за другие границы. Авторский коллектив, возглавляемый создателями Джеймсом Л. Бруксом и Алланом Бернсом, имел больше писателей-женщин, чем любое другое шоу на телевидении. Они также говорили о темах, которых вы не видели на других шоу: повседневный расизм (против евреев и афроамериканцев), сексизм (поскольку Мэри устала от того, что ее называют «единственной женщиной-исполнительницей» ВДЖМ), контроль над рождаемостью (Мэри признает, что она на таблетки, и у нее есть друзья на ночь), и гомосексуализм (когда Филлис с облегчением узнает, что ее брат гей, потому что это означает, что он не встречается с Родой).

У шоу был невероятный актерский состав, но Мэри всегда была в центре, а у Мэри Тайлер Мур была звездная сила и личная привлекательность, чтобы справиться с этим. Сценарии были умными и забавными, актеры любили работать вместе, и это была алхимия в своих лучших проявлениях. Сериал выиграл 39 "Эмми" в своих семи сезонах в эфире, и способствовал трем побочным эффектам, двум специальностям воссоединения и легионам молодых женщин (включая этого автора), помещающих свои первые инициалы на своих стенах.

Зрители наблюдали за развитием Мэри, когда она научилась постоять за себя, продвинулась в своей карьере, устроила плохие вечеринки и подарила нам феминистского героя, который сломал границы и в то же время повеселился. Компания Мэри Тайлер Мур, MTM Enterprises, годами выпускала телевизионные хиты, в том числе The Bob Newhart Show , WKRP в Цинциннати , The White Shadow , St. Elswhere и Hill Street Blues , что делает Moore мощным двигателем в отрасли, а также любимый исполнитель.

А теперь, чтобы бросить феминистскую монету, поверните циферблат на ABC, где самым горячим трендом было трио женщин-детективов, уволенных с мирских рабочих мест, подающих документы и направляющих трафик на гламурную жизнь раскрывающих преступления. Шоу было частью феномена «тряски телевидения», отмечаемого зрителями и презираемого критиками, и никто не олицетворял его больше, чем звезда » Фарра Фосетт ,

ФАРРА ФАУЦЕТ

Знаменитый плакат с изображением Фарры Фосетт. (Фото: Фотофест)

Известный в 70-х для: Ангелы Чарли

Как она получила концерт: ее появление в фильме «Бег Логана» , горячий постер с пин-апом и регулярная игра в парный теннис с Аароном Спеллингом.

Фосетт придумал рекламные ролики, естественная красота с ослепительной улыбкой. У нее были застенчивые взгляды, великолепные дикие волосы, и она привлекала внимание везде, куда бы она ни пошла. Она провела несколько туров в качестве гостя в телевизионных шоу, таких как «Семья куропаток» , «Летающая монахиня» и « Я мечтаю о Джинни», и в четырех эпизодах в фильме « Человек за шесть миллионов долларов» , в котором снималась ее тогдашний муж. Ли Мейджорс , Но это было что-то простое, как плакат в стиле пин-ап, который поднял ее на новый уровень славы.

Все знают этот плакат. Фарра Фосетт смотрит прямо в камеру, надевая красный купальный костюм, который каким-то образом закрывает ее и не делает одновременно. Костюм был на самом деле ее; они хотели, чтобы она носила бикини, но у нее ее не было, и никто не жаловался, когда она выходила в этом теперь уже известном куске. Фосетт сделала свою собственную косметику и прическу для этой фотосессии, обошлась без зеркала и выдавила немного лимонного сока в ее волосы для дополнительного блеска. Она полностью контролировала свой взгляд, и именно она сделала снимок, который сделает его тем, что станет - и остается - самым продаваемым плакатом всех времен.

После этого она участвовала в съемках «Ангелов Чарли» , вместе с Кейт Джексон (которая была сыграна первой) и Жаклин Смит. И мужчины, и женщины наблюдали за невероятно забавными сюжетными линиями, постоянными сменами гардероба и удовлетворением от того, что три женщины выигрывают игру каждый раз, когда играют. В то время как критики издевались над разоблачающими нарядами и очевидным фактором T & A в шоу, другие считали, что он охватывает сексуальное освобождение, когда женщины контролируют ситуацию. Сама Фосетт стояла на заборе, говоря: «Когда шоу было номером три, я подумала, что это была наша игра. Когда это стало номером один, я решила, что это могло быть только потому, что никто из нас не носит бюстгальтер». Но социальный критик Камиль Палья, не говоря ни слова, назвал шоу «шипучим экшеном-приключением, демонстрирующим умных, смелых женщин, работающих бок о бок в плодотворном сотрудничестве».

«Ангелы Чарли» в 1976 году: (справа) Джеклин Смит, Фарра Фосетт и Кейт Джексон. (Фото: ABC Television (задняя фотография на фотографии на eBay) [Public Domain], через Wikimedia Commons )

Фарра стала первой звездой прорыва Ангелов Чарли и была первой, кто покинул шоу. Она нарушила свой контракт, и ее карьера пострадала за это. Ей пришлось сыграть шесть гостей в сериале, чтобы восполнить это, но потребовались годы, прежде чем она снова смогла утвердиться в роли актрисы, наконец-то завоевав признание за свою работу в телесериале « Конечности» вне Бродвея. Пылающая кровать и художественный фильм Роберта Дювалля « Апостол» .

Фосетт умер в 2009 году, в тот же день Майкл Джексон , Ее до сих пор помнят как типичную девочку 70-х годов с прической, которая долго копировалась в следующем десятилетии.

Она была не единственной звездой, чья слава затмила славу других актеров.

ДЖИММИ УОЛКЕР

Актерский состав Good Times в 1974 году: (слева направо) Ральф Картер в роли Майкла, Берн Надетт Станис в роли Тельмы, Джимми Уокер в роли Джей-Джей, Эстер Ролл в роли Флориды и Джон Амос в роли Джеймса. (Фото: CBS Television (фото на eBay, передняя фотография сзади) [Public domain], через Wikimedia Commons )

Известный в 70-х для: хорошие времена

Как он попал на концерт? Будучи хитом в живом комедийном кругу, он регулярно появлялся на шоу The Jack Paar Show , что произошло благодаря его хорошим друзьям Бетт Мидлер , Стив Ландесберг и Дэвид Бреннер. К 1972 году журнал «Time» назвал его «Комедиант десятилетия».

Когда была создана дочерняя компания Мод Добрые времена , шоу было сосредоточено на Эстер Ролл и Джоне Амосе в роли Флориды и Джеймса Эванса, которые изо всех сил пытались оплатить счета и создать семью в Чикаго. В то время как шоу охватывало проблемы работы на нескольких работах и ​​обеспечения безопасности ваших детей в проектах, комик Джимми Уокер, нанятый для игры в старшего брата Джей Джей, стал звездой прорыва.

В то время как Ролл и Амос жаловались, что более серьезные сюжеты должны занимать второстепенное место, продюсеры извлекают выгоду из привлекательности Уокера, давая ему все больше и больше времени на экран каждую неделю. Когда режиссер Джон Рич придумал броскую фразу «Dyn-o-mite!», Это было чистое золото. Он настаивал, несмотря на скептицизм исполнительного продюсера Нормана Лира, что Джей Джей должен произносить фразу по крайней мере один раз в каждом эпизоде, и это стало хитом.

Джимми Уокер в роли Джей Джей и Эстер Ролл в роли его матери Флориды в Good Times. (Фото: CBS Television / Wikimedia CommonsCBS Television, загружено Мы надеемся на en.wikipedia [Public domain], через Wikimedia Commons )

Джимми Уокер был умен; он знал, как использовать момент. Он уже снимался в комедийном шедевре настолько, насколько позволяло его расписание съемок, наняв команду писателей, состоящую из будущих звезд, таких как Джей Лено а также Дэвид Леттерман , Он даже пригласил Лено в качестве гостя на Good Times , чтобы уговорить неохотных продюсеров дать ему шанс. Уокер остался на шоу до конца, пережив и Амоса, и Ролла. На протяжении 70-х и 80-х годов он был телеведущим, проводил игры и ток-шоу, проходил различные раунды « Звезд битвы за сеть» и, как и любая другая звезда того времени, «Лодка любви» . Он до сих пор стоит на ногах и не сожалеет, поддерживая решение всех тех лет назад, которое сделало «Dyn-o-mite» выражением семьи.

Перед «Dyn-o-mite», однако, появилась еще одна броская маленькая фраза: «Кто тебя любит, детка?». Эту песню прославил лысый белый чувак, который сосал леденец, когда разгадывал преступления на песчаных улицах города. Нью-Йорк. Это был Коджак , которого до совершенства сыграл греко-американский актер Телли Савалас.

Телли Савалас

Телли Савалас. (Фото: CBS Television (фото на eBay, передняя фотография сзади) [Public domain], через Wikimedia Commons )

Известный в 70-х для: Kojak

Как он получил концерт: процветающая карьера в кино и много харизмы

Хотя он, возможно, и не выглядит очевидным выбором для пин-апа, еще в 1974 году обложка «Без рубашки» от Telly Savalas изменила правила игры в журнале, выпустив их первый номер, который наконец-то был продан миллионным тиражом в газетном киоске. , Женщины писали людям толпами с просьбой увидеть нижнюю половину фотографии.

Савалас даже не начал свою актерскую карьеру, пока ему не было за тридцать. Он был в оригинальном Cape Fear с Робертом Митчемом и Грегори Пек Снял четыре фильма с Бертом Ланкастером, а в 1965 году сыграл Понтий Пилат в Величайшей истории, которую когда-либо рассказывали , за что ему пришлось побрить голову. Он сохранил взгляд, так как это сделало его более успешным с женщинами.

Савалас был заядлым игроком в гольф и игроком в покер мирового класса со степенью в области психологии, но именно его роль волшебника-лейтенанта Тео Коджака сделала его известным нарицательным именем. Прикрепленный магнитом свет, который он включил в свою машину, когда вступил в высокоскоростную погоню, стал известен как «свет Коджака» среди полиции, и в 1974 году сериал принес ему Эмми. Коджак был магнитом для приглашенных звезд, многие из которых продолжал играть полицейских в будущих телешоу, таких как Даниэль Дж. Траванти (Фрэнк Фурилло), Пол Майкл Глейзер (Старски), Шарон Глесс (Кэгни), Джерри Орбах (Бриско), Эйб Вигода (Рыба), Тайге Эндрюс (Капитан Грир) и Андре Браугер (Фрэнк Пемблтон и Рэй Холт).

Telly Savalas as Kojak в 1973 году. (Фото: CBS Television (фото на eBay, фото на обороте) [Public Domain], через Wikimedia Commons )

Другие известные приглашенные звезды пробились на Коджак до или после того, как поразили его, среди них Джеймс Вудс, Джон Риттер Харви Кейтель, Дабни Коулман, Роберт Лоджия, Сильвестр Сталлоне , Ричард Гир , а также Liberace , Ричард Доннер даже снял несколько эпизодов, как и сам Савалас.

Персонаж Коджака превзошел шоу; даже если вы не смотрели, вы знали лысую голову, леденец и ключевую фразу. Савалас даже записал альбом под названием «Кто любит тебя, детка?», И в разгар его славы Коджака, принимал участие в различных специальных, пение и танцы вместе с другими звездами 70-х годов, как Барбара Иден и Клорис Личман. Зачем? Потому что варьете были велики в 70-х, и немногие были больше, чем The Sonny & Cher Comedy Hour .

Сонни и развеселить

Сонни и Шер, около 1965 года. (Фото: Дэвид Редфернс / Редфернс / Getty Images)

Известный в 70-х годах для: The Sonny & Cher Comedy Hour , The Sonny & Cher Show

Как они получили концерт: уже получивший успех в музыкальной индустрии, они оттачивали свой акт в Вегасе, развивая своих поддельных персонажей как насмешливого мужа и нахальной жены. Это привело к телевизионным выступлениям, на которых они были замечены во время шоу The Merv Griffin Show сетевым руководителем Фредом Сильверманом.

Сонни Боно а также Черилин (Шер) Саркися N начинали как певцы задолго до того, как они попали на экраны телевизоров. В 60-х они работали в качестве продюсера R & B для продюсера. Фил Спектор , а затем в середине 60-х был главным хитом в качестве дуэта. Их самый большой хит «I Got You Babe» стал хитом № 1 на Billboard Hot 100 в 1965 году, и с тех пор был назван одним из величайших дуэтов всех времен как Billboard, так и Rolling Stone .

Их переход на телевидение сделал их еще большими звездами. Они принесли отношение и моду 70-х годов в первую очередь к «Часу комедии Сонни и Шер» , премьера которого состоялась в 1971 году в качестве летнего заменительного сериала, и вернулись позже в том же году в прайм-тайм, в итоге получив 15 номинаций на премию «Эмми» и оставаясь в топ-10 в течение четырех лет. Шоу было известно музыкальными номерами, повторяющимися набросками, такими как «Прачечная» с Шер и Тери Гарр , Последовательность Vamp's Cher, ее возмутительные наряды, спроектированные Бобом Маки, и еженедельное заключительное выступление двух звезд «I Got You Babe». Их дочь Chastity (теперь Chaz) также часто появлялась, показывая, что самая лучшая пара из 70-е годы также имели крепкую семейную жизнь.

Они не Они закончили шоу в 1974 году во время развода и разошлись самостоятельно. Шоу Боно длилось всего шесть недель, но Шер был хитом, с участием гостей с высоким октановым числом, таких как Бетт Мидлер , Элтон Джон и Флип Уилсон. В 1976 году они вернулись на телевидение в шоу «Сонни и Шер» . Его звезды примирились на камеру с рукопожатием, но отношения пережили слишком много горечи, чтобы продлиться, и, несмотря на хорошие оценки, шоу продлилось только два сезона.

Каждый из них занялся чем-то большим и лучшим. Шер стала самым продаваемым художником и лауреатом Оскара. Боно был избран мэром Палм-Спрингс, а затем стал конгрессменом в 1995 году. Он умер в 1998 году в результате несчастного случая на лыжах, в том же году Сонни и Шер наконец-то получили свою звезду на Аллее славы в Голливуде, закрепив свое наследие как часть ткани Телевидение 70-х годов. Хотя все помнят «Я получил тебя, детка», большинство людей не осознают этого Стив Мартин был писателем на шоу и регулярно появлялся, и в списке был поток гостей из списка. Посетители включены Кэрол Бернетт , Тони Кертис «Джексон 5», «Фарра Фосетт» и еще один главный телевизионный репертуар 1970-х годов Рикардо Монтальбан.

РИКАРДО МОНТАЛЬБАН

Рикардо Монтальбан в 1997 году. (Фото: Гарри Лэнгдон / Getty Images)

Известный в 70-х для: «Гладкая, коринфская кожа» и Остров Фантазий

Как он получил концерт: он был кумиром утренника в фильмах, а затем стал знакомым лицом на телевидении, делая гостевые выступления в сериалах «Человек от дяди» , « Гавайи Five-O» , « Вот Люси» и особенно запоминающийся поворот на « Стар». Трек .

В настоящее время Монталбан известен как мистер Рорк с острова Фантазий и Хан из « Звездного пути» и « Звездный путь II: Гнев Хана». Он был вездесущим на телевизорах 70-х годов в качестве коммерческого представителя Chrysler Cordoba. Его описание «мягкой коринфской кожи» было настолько запоминающимся, что оно было бесконечно пародировано, но он имел в виду каждое слово; во время пика своей славы на Острове Фантазий он управлял изготовленной на заказ «Кордобой», обитой той самой кожей, достоинства которой он прославил.

Перед телевизионными экранами он снял десятки фильмов и был первым испаноязычным актером на обложке журнала Life . Несмотря на усилия киностудии заставить его сменить имя (Рики Мартин был одним из предпочтительных вариантов), он сохранил свое настоящее имя и мексиканское гражданство. В 1971 году, недовольный тем, как его попросили изобразить мексиканцев на экране, он помог создать группу по защите интересов латиноамериканцев, работающих на телевидении и в фильмах под названием «Нострос», а год спустя стал одним из основателей комитета этнических меньшинств Гильдии киноактеров.

Монтальбан был также известен своей ролью в двух фильмах о Планете обезьян и продолжал появляться в телешоу и фильмах в течение 70-х и 80-х годов. В 2002 году он был нанят Робертом Родригесом, чтобы сыграть Деда Валентина в двух фильмах « Дети шпионов» ; его персонажу дали инвалидное кресло с реактивным двигателем, так как Монтальбан получил травму позвоночника, которая мешала ему ходить.

Его последние две роли были на анимационных шоу. Он гость играл главную роль как на Family Guy, так и на американского папу! , доказывая, что его отличительный голос все еще оставался в силе спустя десятилетия после его прибытия в Голливуд в 1940-х годах. Тридцать лет спустя он был все еще безошибочным и навсегда запоминающимся.

Похожие

Комментарии