Способ отдать что-то Медиа | Двутгодник | два раза в неделю

Аня Гощинская с тех пор, как она помнит, любила рисовать. В детстве она хотела стать художником. Позже, в начальной школе, под влиянием романа Джулиуса Верна и картин Анри Руссо, она хотела стать путешественницей, но мой отец и дядя отговаривали ее рассказами о гигантских жуках, живущих в тропических странах. Евгения Лоли мечтала стать Споком, «Звездным путем». Боб Мэй хотел стать режиссером. Во всяком случае, как Эмори Аллен, который в течение некоторого времени руководил все большим количеством анимационных проектов. Суриан Сусей хотела стать изобретателем, например, доктора Эммета Брауна из книги «Возвращение в прошлое». Из всех шести Кристофер Домбрес был, вероятно, самым мечтательным ребенком: сначала он хотел стать космонавтом, а затем археологом. После просмотра «Звездных войн» он начал задумываться о создании спецэффектов, начиная с покупки первой пары кроссовок - о дизайне кроссовок, и когда он увидел рекламный ролик Apple в 80-х годах, его заинтересовало направление рекламы.

В 2001 году, спустя три года после того, как Конгресс США продлил срок действия авторского права с 50 до 70 лет, была создана организация Creative Commons. Его главная цель состояла в том, чтобы разработать решение, которое способствовало бы свободному распространению культурных произведений и позволило бы максимально широко использовать общее наследие. В декабре 2002 года организация выпустила свой первый набор лицензий на авторские права, которые должны были стать альтернативой все более строгому принципу «все права защищены». В последующие годы лицензии были разработаны и адаптированы к законодательству других стран. В настоящее время они охватывают более 50 юрисдикций. Они также работают в Польше.

Ограниченный контроль над художественными творениями - это сущность идеи свободной культуры, в которой творчество рассматривается как общее благо. По мнению создателей Creative Commons, инновации и защита творчества должны быть защищены в равной степени. Между тем, традиционная система авторского права больше защищает существующие произведения. В модели бесплатных лицензий интересы создателей так же важны, как и интересы получателей. Художник, который рассматривает свою работу как общее благо, позволяет ей жить своей жизнью. Это, однако, означает, что если его песни могут получить известность, он не обязательно. Это также означает, что творческие работы художников, использующих лицензии Creative Commons, могут быть легко лишены личного контекста.

*

С Кристофером Домбресом идея начать делать вашу работу доступной по бесплатной лицензии появилась, когда он работал в Париже для важного клиента. После каждого заказа клиент просил подписать документы, в которых Кристофер подтвердил, что он был «первоначальным создателем» работы, которую он сделал для них.
- Несмотря на благие намерения, я знал, что ни одна из моих работ не является подлинной. Как заядлый книжный червь, я также знал, что он станет по-настоящему «оригинальным художником», почти невозможным. Все было сделано давно другими.

Когда он начал читать об авторском праве и свободной культуре, он пришел к выводу, что современный взгляд на инновации является чем-то глубоко неправильным. По его мнению, большинство так называемых «великих создателей» были просто талантливыми ворами. В качестве примера он приводит Стива Джобса.
«Я глубоко восхищаюсь Эйнштейном и Дарвином. Они всегда признавали, что создали то, что создали, основываясь на предыдущих открытиях. Так почему же «первоначальный создатель» все еще так важен? Проще говоря, это бизнес. Потому что как вы можете навязать авторскому праву то, что требует ссылки на все прецеденты? Между тем, закон об авторском праве предполагает, что творчество совершается ex nihilo .

Для Кристофера Creative Commons - это начало глобального пробуждения.
- Интернет и Википедия приносят изменения в глобальном масштабе. Это только начало, - говорит он.

Кристофер Домбрес CC0 1.0

Он живет в Сети - городе, похожем на город каналов и мостов на юге Франции. Ему 48 лет, жена и двое детей. Он получил свою первую оплату по профессии в возрасте 16 лет. Это был проект фасада магазина подержанной одежды Sixties. Он не первый художник в семье. Его мать была талантливым ремесленником. К праздникам она создавала игрушки для своих детей, шила одежду и различные костюмы, работала с деревом, ремонтировала мебель и антиквариат.
- Мама была моим первым и единственным учителем рисования. Она научила меня, как важно любопытство всего. Для разнообразия деньги никогда не были чем-то важным. У нас никогда не было слишком много денег, но наша жизнь была полна всего остального.

В 1988-1992 годах Домбрес делил жизнь между Сетом и Парижем, принимая участие в тренингах, организованных рекламными агентствами. В 1993 году он начал искать работу в качестве дизайнера. Год спустя его иллюстрации впервые появились во французском музыкальном журнале "Rage". Вскоре после этого он разработал свой первый кавер - альбом "Марихуана в твоих мозгах" группы Lords of Acid. С этого времени заказы стали поступать довольно регулярно. В 1997 году он решил переехать в Париж навсегда. Однако он был там всего 4 года.

Работал в магазинах французского телевидения, Kiliwatch и Edwin, газетах, брендах одежды и музыкальной индустрии, в том числе Sony Music, Virgin Records. DJ David Guetta попросил у него графический дизайн своего первого альбома.
- У меня нет хороших воспоминаний о моей работе в Париже. Я не могу сказать, почему. Я думаю, я просто не вписался в эту форму. Я покинул Париж, оставил всех своих клиентов и начал новую жизнь в Каркассоне, где жили моя мама и сестра. Там я основал бренд одежды Original Shopper, но она не очень хорошо с ней подходила. Так что в 2007 году я уехал из Каркассона в Сет. Я пробовал рисовать на холсте, но это тоже не сработало. На самом деле, все, что я делал за пределами Парижа, не было хорошим деловым ходом. В 2009 году Nike пригласил меня поработать над своей линией SB. Драматически мне нужны были деньги, но я не мог представить, что вернусь на работу в одну из этих крупных компаний. Я отказался.

У него не было денег, но у него было время. Он вложил его в обычную работу на своем аккаунте Flickr. Он создал одну-две иллюстрации в неделю.
- Я все еще хотел работать художником-графиком, но без цензуры и корпораций. Я хотел поделиться своей работой со всеми. Сегодня я работаю для местных клиентов, например, Bad Georges в Sete. Идти в ногу с художественными работами на юге Франции гораздо сложнее, чем в Париже. Но у меня есть Интернет, который дает мне доступ к людям по всему миру и поддержку моей семьи, особенно моей жены.

*

Суриан Соосай, для которой интернет является самой большой революцией в жизни, является убежденным сторонником лицензии Creative Commons:
- Я люблю бесплатные лицензии. Я люблю Интернет и хочу дать ему что-то взамен. Creative Commons, кажется, лучшее решение.

Как он сам признается, взамен за работу он получает чувство принадлежности к чему-то большему. Ему 34 года. Он родился в Малайзии как плод шотландской и малазийской любви. Он жил в Великобритании, сейчас в Эдинбурге, с тех пор, как ему было 5 лет. Хотя британцы довольно часто принимают его за иностранца, он говорит, что чувствует себя гораздо более британцем, чем малазийцем. На самом деле он чувствует себя иностранцем независимо от того, где он находится - в Европе или Азии. Интернет, как нейтральное место, дает ему свободу. Сэм - это смесь разных культур, но и разных художественных направлений. Он ценит как красивое искусство, так и коммерческое искусство, видеоигры и анимацию.

Он интересовался искусством с ранних лет. Будучи маленьким мальчиком, он создал своих собственных героев. Одним из них был "Paws the Dog". Он рисовал на компьютере Amiga, он любил мультфильмы и комиксы. В частности, Черепашки-ниндзя, Бэтмен и Манга. Недавно он заново открывает свои мальчишеские интересы:
- Я чувствую, что возвращаюсь к более творческой части себя. Я хотел бы, чтобы мои картины были носителями некоторых эмоций, которые я знаю с детства.

В настоящее время он работает удаленно в японском креативном агентстве FRAME00. Он также работает с Vice Motherboard, готовя иллюстрации для их научно-фантастического раздела «Terraform»:
- Я хочу создавать искусство для всех, в том числе для тех «нормальных» людей, видимо, искусство незаинтересованных людей. Те, кто никогда не ступал в галерею. Создание работ в интернете вызывает. Вы получаете глобальную аудиторию.

В будущем Суриан хотел бы сотрудничать с галереями, создавать больше иллюстраций, на которых он мог бы зарабатывать деньги, стать признанным художником.

*

Аналогичным образом, в качестве погашения своего рода долга, он рассматривает бесплатные лицензии Эмори Аллена: - На моем художественном пути я получил много, из очень многих источников: веб-сайты, музеи, от друзей. Creative Commons - мой способ отдать что-то.

Эмори Аллен CC BY-NC 2.0

Он много двигался. Он жил в Иллинойсе, Вирджинии, Гуаме, Висконсине, Юте и Миннесоте. Поэтому, по его словам, он ищет неожиданную работу. Папе, который интересовался буквально всем: производством бумаги, вышивкой крестиком, шитьем, лоскутным шитьем, изготовлением штампов и фотографией, потребовалось творческое исследование. Искусство, однако, было не первым выбором Эмори, который планировал свое будущее. Он изучал информатику, но через несколько лет математика начала его поражать. Затем он открыл журнал «Компьютерное искусство», и вместе с ним появилась возможность сочетать любовь к искусству с любовью к компьютерам. Он сменил область обучения на графический дизайн.

Он был профессиональным иллюстратором в течение двенадцати лет, из которых он занимался анимацией и созданием GIF в течение последних трех лет. Он называет себя «коммерческим художником»:
- Я делаю большую часть работы для клиентов. Их потребности находятся на переднем плане. Я не думаю о своем собственном сообщении, но о сообщении, которое клиент хочет передать. Художник, через большое «А», должен иметь больше места для передачи своих собственных видений.

В настоящее время он работает полный рабочий день в анимационной студии Neighbor Minneapolis. Его считают счастливчиком, потому что ему всегда удавалось найти работу, которой он мог соответствовать тому, что ему было интересно в данный момент.
- Быть коммерческим художником требует больше, чем просто талант. Вы должны быть в состоянии выслушать клиентов и понять их потребности. Весь процесс - это компромисс. Это может быть сложно, особенно для тех, кто новичок. Но это создает много возможностей.

*

Евгения Лоли родилась в греческом городе Превеза, расположенном в узком проливе. В шести километрах к северу от ее родного города находятся руины древнего Никополиса, основанного Октавианом в 31 году до нашей эры. Хотя она годами жила в Калифорнии, ее любимым блюдом является ягненок-гриль, который традиционно подают на родине к Пасхе. Он обращается к греческой мифологии, которую он в своих коллажах она воссоздает в сюрреалистической обстановке ,

Евгения Лоли CC BY-NC 2.0

По его словам, работа художника в Греции непростая. В США все оказалось проще: меньше бюрократии, меньше строгих правил. Евгения зарабатывает больше всего через интернет-магазин, где ее коллажи можно найти в различных формах: постер, постельное белье, платье, футболка, настенные часы. Ее работы появляются в таких журналах, как «Космополитен», «Новый ученый» или «Проводной». Коллажи Loli украшают альбомы групп Highly Suspect и White Denim, инди-обложки дисков и книги. Один из ее проектов он был в списке лучших обложек New York Times , Коллажи также опубликованы в книгах «Эпоха коллажей». Современный коллаж в современном искусстве », "Collage Makers" и «Жизнь с Евгенией Лоли. «Съемные репродукции» в котором она представила свои любимые работы.

Прежде чем стать художником, она работала программистом и редактором. Она меняла свои профессии каждые 5-6 лет, когда ей стало скучно. Как он утверждает, искусство было параллельной частью ее жизни. Сначала были музыкальные клипы. Когда в 2012 году она увидела коллажи на платформе Tumblr, она начала создавать свои собственные. В своих работах он использует сканы фотографий из старых журналов и научных публикаций. Это создает удивительные образы, иногда остроумные или саркастические, иногда интригующие, создавая чувство угрозы. Когда-то создание одного коллажа занимало у нее пять часов, сегодня ей нужно около 30 минут. Теперь он просто знает, что он будет играть с собой, а что нет.
- В коллаже, в отличие от живописи или рисунка, нелегко создать именно то, что вы имеете в виду. Вы можете делать только столько, сколько позволяет ваш архив изображений. Вы работаете с тем, что имеете, стараетесь, пока не узнаете, что это так.

Для искусства важно говорить о «чем-то». Она утверждает, что подавляющее большинство ее работ имеет скрытый смысл. Его открытие оставляет воображение зрителя. В будущем она хотела бы создавать больше иллюстраций, но шутит, что ей все еще лень.

Евгения выпустила свою работу под лицензией Creative Commons для некоммерческих проектов (CC BY-NC). В результате, компании, которые хотят использовать его работу в коммерческих целях, все равно должны платить за лицензию. Лицензии Creative Commons состоят из элементов, из которых создатель может построить подходящую для себя модель. Все, за исключением лицензии CC0, которая передает произведение непосредственно в общественное достояние, требует авторства (BY). Создатель может заблокировать создание зависимых произведений (ND - без производных произведений ), то есть всех видов ремиксов и ремиксов. Также может быть принято решение, что песни могут использоваться бесплатно только в некоммерческих целях (NC - некоммерческие ). Также может быть установлено условие, что зависимые произведения будут доступны по той же лицензии (SA - share-alike ).
«В этой ситуации нечего терять, и вы можете, например, помочь новым художникам создавать свои собственные творения», - говорит Евгения.

*

Goięńska всегда был очарован обработкой существующих материалов и созданием собственных историй на их основе: от найденных кадров до фанвидов или фанфиков. Чтение книги Генри Дженкинса «Текстовые браконьеры» еще больше углубило ее интересы. Однако она знала, что авторские права часто ограничивают такую ​​работу. Когда Flickr, на котором она опубликовала свои иллюстрации, предложила продать свои избранные работы, она решила, что сделает их доступными по бесплатной лицензии.

Хотя она использовала самую ограничительную версию лицензии: CC BY-NC-ND, сегодня она больше не убеждена, что совместное использование работы на основе Creative Commons действительно было хорошим решением.
- Я предпочитаю немного больше контролировать то, что происходит с моими рисунками, даже когда я делаю их доступными бесплатно. Мне также нравится иметь контакт с человеком, который хочет использовать их. Я не думаю, что я отказался, и это здорово знать, как и кем они будут использоваться. Мне также кажется, что бесплатные лицензии не соответствуют довольно сложной ситуации на польском рынке иллюстраций. Я знаю, что многие учреждения сокращают расходы, и иллюстратор часто становится их жертвой. Я бы не хотел, чтобы мою работу использовали, потому что она бесплатная.

Аня Гощинская закончила факультет промышленного дизайна Академии художеств в Варшаве. Она работала, среди прочего для складов "Активист", "EXKLUSIV", "Высокие Обкасы", "Puls Biznesu" и для Canal +, или Музей Варшавского Восстания. Сотрудничество с Кристианом Куйдой из VHS Hell было особенно важно для ее работы.
- Мне очень приятно создавать плакаты для шоу в Куйде. Хотя они не оплачены заказами, удовлетворение от участия в самом VHS Hell, рекламная кампания, о которой всегда заботится Кристиан, и похвалы от других поклонников жанра, очень конструктивны и мотивируют.

Важным для развития художника была награда КТР за иллюстративное портфолио, которое она получила в 2012 году:
- Раньше я в основном рисовал в ящике или блоге. Эта награда сделала мою работу более узнаваемой и стала участвовать в выставках.

В настоящее время он живет в Англии. Он все еще занимается графическим дизайном и иллюстрацией. Вдохновленный старыми фильмами ужасов и фильмами-монстрами, литературой и средневековьем, особенно историей крестовых походов: «Мне нравится не очень хороший фильм Ридли Скотта« Царство Небесное ». Я заметил, что самый простой способ найти вдохновение в чем-то несовершенном, наивном.

Он не любит творить в тишине, поэтому он всегда слушает музыку, фильмы или аудиокниги на работе.
- Мой любимый - «Барбара Радзивилловна из Явожно-Щакова» Михаила Витковского. Я не могу сосчитать, сколько работ было создано с ним.
Ему также нравится «Имя розы», прочитанное Кшиштофом Гостилой. Больше всего фрагментов, описывающих жизнь монастыря. Криминальный бит обычно пропускает.

*

«Я думаю, что в один прекрасный день меня заметят, когда я сделаю свою работу бесплатной», - говорит Боб Мэй. Он родился и живет в Саутгемптоне на юге Англии. Как и Евгения Лоли, он коллажирует и ценит работы сюрреалистов, особенно Рене Магритта, хотя его любимым художником является Берн-Джонс («За его тщательно созданные поэтические образы красивых женщин»). Он также любит эшер и поп-арт.

В моменты мужества он признает, что хотел бы, чтобы его произведения были изданы в один прекрасный день. Позже, однако, он застенчиво отказывается от своих снов, говоря, что он, очевидно, знает, что это, вероятно, невозможно. Он пытается быть разумным. В конце концов он директор школы на пенсии. Благодаря своей отставке она может позволить себе художественную работу. Коллаж - как он говорит - это его хобби на полный рабочий день.

Его техника традиционна: ножницы и клей. Он вырезает иллюстрации из старых, по крайней мере пятидесятилетних книг, которые больше никому не нужны. Он хочет сохранить особенно ценные копии, прежде чем стать целлюлозой. Он особенно охотно выбирает книги для девочек, которые, по его мнению, вызывают гораздо больше эмоций, чем для мальчиков.

Создание новых изображений из старых материалов началось в детстве - около 55 лет назад. Он делал это в сатирическом духе, смеясь над душными, старомодными сообщениями, которые должны были передать картины. Он вернулся к созданию коллажей десять лет назад, чтобы сделать его основным занятием два года спустя.
- Я заинтересован в создании интригующих изображений, которые могут иметь более одной интерпретации. Психологические мотивы важны для меня, поэтому многие из моих коллажей посвящены свободе и пониманию. Женщины и девушки занимают важное место в моей работе. Прежде всего потому, что с ними плохо обращаются, но и потому, что я восхищаюсь ими и люблю их.

- Существует огромное количество коллажей, которые просто объединяют несвязанные изображения. Иногда сообщение подсказывается заголовком, но на самом деле картинка не имеет смысла, и заголовок разыгрывается после окончания «работы». Это тривиально и претенциозно. Я ценю то, как коллаж дает очень быстрые результаты, но вы должны приложить интеллектуальные усилия, чтобы создать что-то ценное. В большинстве моих картин есть иллюстративная целостность. Обрезая графические элементы и тщательно сопоставляя их, я стараюсь создавать изображения, которые находятся всего в нескольких шагах от реальных иллюстраций. Я сам иногда использую термин «альтернативные иллюстрации» для описания своей работы.

Ему нравятся те, которые выражают чувства больше всего и поэтично воздействуют на зрителей. Все его картины маленькие, их максимальный формат - А4. Вот почему, - утверждает он, - они не подходят для художественных галерей, но они хорошо выглядят на экране.

*

Картины Боба сопровождают различные темы, но до сих пор они не служили иллюстрациями для текста о нем. Боб Мэй, Аня Гощинская, Евгения Лола, Эмори Аллен, Суриан Соосей и Кристофер Домбрес иногда карикатуристы на dwutygodnik.com. Приятно думать, что рассказ о них может быть формой погашения долга.

Текст доступен по лицензии Creative Commons BY-NC-ND 3.0 PL (Признание - Некоммерческое использование - Нет зависимых работ).

Похожие

Комментарии