«Винсент» Тима Бертона - дело подделки

Майкл Фриерсон

Тим Бертон из книги Бертон о Бертоне (Фабер и Фабер) Тим Бертон из книги Бертон о Бертоне (Фабер и Фабер)

Тим Бертон, режиссер таких популярных фильмов, как « Битлджус», «Бэтмен» и « Эдвард руки-ножницы» , последовательно расширяет своеобразный комикс в своей работе, сочетая детскую фантазию и визуальную стилизацию. Как и другие аниматоры, ставшие режиссерами, в частности Джордж Пэл и Терри Гиллиам, его работы визуально разнообразны и богаты. Как и у них, способность Бертона создавать целостный, согласованный мир фантазий порой не дает покоя большему рассмотрению истории и смысла. Его творчество богато ссылками на другие фильмы (например, « Франкенвини» ), иронично восхваляет маргинальные иконы поп-культуры ( Эд Вуд ) и бескомпромиссно отмечает культурные эфемеры (как в пригородной мизансцене Эдварда Ножницы ). Его работы отражают массовую культуру после Второй мировой войны, особенно культурный ландшафт его дома в Южной Калифорнии. Это процесс зеркалирования. Этот разбор поп-культуры ставит Бертона среди художников, которых сейчас удобно, если двусмысленно назвать «постмодерном».

Зеркальное отображение других текстов, согласно Линде Хатчон в «Теории пародии» , дает художникам способ оправдать свою собственную работу. Она утверждает, что в эпоху, когда существует глубокое недоверие к системам мышления, требующим внешней проверки, что «формы искусства все чаще оказываются недоверчивыми к внешней критике до такой степени, что они пытаются включить критические комментарии в свои структуры в своего рода легитимизирующее короткое замыкание нормального критического диалога ... Современный мир кажется очарованным способностью наших человеческих систем обращаться к себе в бесконечном процессе зеркального отражения ". Тщательное изучение Винсента , первого фильма, снятого Бертоном с Риком Хайнрихсом, особенно подтверждает претензию Хатчона.

Хатчон рассматривает стилизацию как один из методов, которые современные художники используют для отражения других текстов. «Pastiche» включает в себя два значения, которые особенно применимы к Винсенту . Во-первых, это «произведение, которое близко и сознательно имитирует стиль предыдущей работы», а во-вторых, это «несоответствующее смешивание разных стилей». Что еще более важно, это обозначает отношение, в котором зритель знает о фоновом тексте, который имитирует подручное произведение, мимика другого стиля.

В частности, Винсент представляет собой стилистическую стилистику, взятую из произведений доктора Сьюза и Эдгара Аллена По, а также ряд фильмов из фильмов ужасов B, произведений немецкого экспрессиониста и фильмов Винсента Прайса. Можно даже утверждать, что используемые методы представляют собой смесь двухмерных и трехмерных методов анимации, в частности, ограниченного стиля анимации УПА. И хотя Хатчон не обсуждает отношение пародии к развитию художника, кажется вероятным, что стилизация - это одна из стратегий, которую зрелый художник часто использует для узаконивания своей собственной работы: часто легче имитировать стиль, чем создавать собственный. Бертону было 24 года, когда он сделал Винсента , поэтому отражение других текстов, возможно, освободило его от серьезного рассмотрения его собственного стиля, сосредоточив его режиссерские усилия на других вопросах.

Винсент Тим Бертон   © Уолт Дисней Винсент Тим Бертон
© Уолт Дисней

Ранний ориентир
Покинув Калифорнийский институт искусств в 1979 году, Бертон начал работать учеником аниматора в Диснее. Здесь он столкнулся лицом к лицу с реальностью работы в индустрии анимации. Он вспомнил, как «весь день был привязан к столу, а вы должны рисовать. Я только что отключился». Работая с аниматором Гленом Кином над «Лисом и гончей» (1979), он понял, что его визуальный смысл отличается от нормы Диснея; он "не мог даже подделать стиль Диснея". Затем он разработал наброски персонажей для «Черного котла» (1980), ни один из которых не использовался.

Чувствуя себя не в своей тарелке и готовый уйти, Бертону была предоставлена ​​возможность руководить Винсентом, шестиминутным коротким рассказом на основе детского рассказа, который он написал. Фильм - юмористический взгляд на пригородного мальчика по имени Винсент, который читает Эдгара Аллена По и идентифицирует себя со звездой фильма ужасов Винсентом Прайсом. Студия позволила Бертону продолжить, после того как Прайс прочитал рассказ и согласился сделать озвучку.

Позже Прайс сказал, что фильм «был самой приятной вещью, которая когда-либо случалась. Это было бессмертие - лучше, чем звезда на Голливудском бульваре». Хотя критики нашли сходство между Винсентом и Кабинетом доктора Калигари , Бертон говорит, что фильм «просто случается» быть застреленным в черно-белом, и есть что-то вроде Винсента Прайса / Готика, которое заставляет это чувствовать ... Я думаю, что это, скорее всего, связано с вдохновением доктора Сьюза ... Ритм его вещи говорили со мной очень четко. Книги доктора Сьюза были безупречны: правильное количество слов, правильный ритм, великие подрывные истории ». Бертон воздал дань уважения доктору Сьюзу, написав его историю в рифмованных куплетах. Эти куплеты противопоставляют множество бинарных противоречий между мелодраматическим воображением Винсента и реальностью его детского существования.

Винсент визуализирует свои кошмарные фантазии: его тетя обмакивается в воск, его прекрасная жена похоронена заживо, а его собака Абакромби превращается в ужасного зомби. Но на каждом шагу его мать напоминает ему: «Ты не Винсент Прайс, ты Винсент Маллой. Ты не замучен, ты всего лишь молодой мальчик». Фильм заканчивается насмешливой цитатой По "Ворон" По: "И моя душа из той тени, которая лежит на полу, Поднимется ... Никогда!" Таким образом, юмористическим образом мальчик Винсент делится с главным героем стихотворения - студентом, пытающимся забыть своего потерянного Ленора, - что сам По описал как «человеческая жажда самопытания. Роскошь горя», как он мелодраматически потворствует своим темным фантазиям. Винсент для Бертона - та же самая снисходительность, шанс представить себя на экране как измученный мальчик / аутсайдер / художник. Он характеризует Винсента как художника, связывая его с мольбертом и пером. Изолированный и неправильно понятый в великой традиции романтического художника, Винсент использует темную сторону жизни через персонажей Винсента Прайса, фигуру, связанную с По, в его ролях в фильмах Роджера Кормана «По» 1960-х годов.

Фильм также является ранним стилистическим эталоном для Бертона, чье сотрудничество с Генрихом создало модель объединения 2D и 3D анимации в одном фильме. Хайнрихс, который с тех пор сотрудничал с Бертоном в качестве младшего продюсера ( Frankenweenine ) и продюсера ( Edward Scissorhands, Nightmare Before Christmas ), утверждает, что Винсент был прорывным проектом, «который научил нас с Тимом сочетать действительно графический вид двух изображение с чем-то, что работает в трех измерениях ". Смешивание этих двух режимов анимации встречается на протяжении всего фильма и является стилистической подписью в более поздней работе Бертона. Хайнрихс говорит, что это понятие комбинирования размерной и плоской анимации было предложено трехмерными моделями, которые Дисней использовал для предоставления своих аниматоров в качестве справочного материала.

Винсент Тим Бертон   © Уолт Дисней Винсент Тим Бертон
© Уолт Дисней

Сочетание 2D и 3D методов фильма основано на использовании черного и белого. Без использования цвета для установления пространственного разделения и определения областей экранного пространства, комбинация двумерных и трехмерных пространственных представлений искажается и уточняется. Черное и белое также усиливают бинарные сопоставления на протяжении всего фильма: Бертон эффективно противопоставляет светлые сцены или сцены с высокими тональностями для нормального детства Винсента с темными или сдержанными сценами для его воображаемых мучений.

Психический пробный камень
Фильм - насмешливая мелодрама, мультяшная пластика мотивов фильмов ужасов B и тоски Винсента, его преувеличенные движения и точеные выражения лица, сыгранные на фоне унылого голоса Винсента Прайса, капающего с насмешливой трагедией. Использование Прайса для озвучивания цементирует стилистику Бертона литературного и кинематографического. По / Прайс - психический пробный камень Винсента / Бертона. Бертон, который в детстве преуспел в фильмах про монстров, но утверждает, что «никогда не читает», часто ссылается на По / Прайс как ключевую фигуру своего детства

[T] он фильмы Винсента Прайса. , поговорил со мной специально по какой-то причине. Выросшие в пригороде, в атмосфере, которая была воспринята как хорошая и нормальная (но у меня были другие чувства), эти фильмы были путем к определенным чувствам, и я связал их с местом, в котором я рос. почему я так много общался с Эдгаром По. Я помню, когда я был моложе, у меня были эти два окна в моей комнате, красивые окна, которые выходили на лужайку, и по какой-то причине мои родители замуровали их и дали мне это маленькое щелевое окно, на которое мне пришлось взобраться на стол, чтобы увидеть из. До сих пор я никогда не спрашивал их, почему; Я должен спросить их. Так что я сравнил это с той историей По, где человек был замурован и похоронен заживо ["Бочка Амонтильядо"]. Это были мои формы связи с окружающим миром. Это загадочное место Бербанк.

Винсент Прайс был кем-то, с кем я мог идентифицировать себя. Когда вы моложе, вещи выглядят больше, вы обнаруживаете свою собственную мифологию, вы обнаруживаете то, что психологически связано с вами. И эти фильмы, просто их поэзия, и этот более крупный персонаж, который переживает много мучений - в основном воображаемых - просто говорил со мной так, как Гэри Купер или Джон Уэйн могли бы иметь кого-то еще.

На протяжении всего фильма Бертон в основном использует обрезку спичек, чтобы визуализировать идентификацию Винсента с Винсентом Прайсом, который обеспечивает серию хитрых переходов между Винсентом-как-собой и Винсентом-как-Винсентом Прайсом. Каждое из этих сокращений кажется непрерывным во времени, но когда Винсент трансформируется между собой и Прайсом, кинематографическое пространство колеблется между пространственной непрерывностью и разрывом. По словам Бертона, «фильм просто входит и выходит из собственной реальности Винсента. Так сказать, он входит и выходит из реальности». Этот стиль резки знаком по мультфильмам УПА, которые часто совпадают с позицией персонажа, в то время как фоны переходят из одного места в другое. Кроме того, плоские упрощенные фоны Винсента показывают влияние стилизованных пространств таких фильмов УПА, как Джеральд МакБоинг Боинг . Дизайнер Билл Херц однажды описал этот мультфильм как фильм "без стен. Нет линий, определяющих разницу между потолком и стеной ... Опоры были размещены относительно действия; мы думали о них как о стоящих персонажах". Хотя Винсент менее скуден, такая же двусмысленность возникает, когда линолеум в шахматном порядке выглядит как грубая стена вместо пола или окна в крыше просто размещаются в верхней части рамы. Сделанный в анимации остановки движения, Винсент, тем не менее, выглядит удивительно похожим на мультфильм УПА в простоте своего стилизованного дизайна.

Сцена по сцене
Фильм открывается, когда камера следует за кошкой в ​​пустую комнату, где Винсент играет на своем магнитофоне скорбную версию «Танца с собачьей лапкой» - известную миллионам детей в его ублюдочной версии по открывающей строке «О, они не делают». носить штаны в южной части Франции ". Винсент Прайс в озвучке объявляет, что этот молодой мальчик "внимателен и мил, но он хочет быть таким же, как Винсент Прайс", поделившись первым превращением невинного мальчика в усатого, с полыми глазами, изящного в комплекте с курткой и сигаретой держатель. Мальчик, теперь изображающий из себя Прайса, выходит из комнаты с высоко поднятым носом, сигарета свисает с презрением.

Матч фильма сокращается, когда «Цена» пересекает порог двери, сохраняя пространственную непрерывность - но во входящем кадре Винсент вернулся к своему обычному я. В озвучке, куплет

Он не против жить со своей сестрой, собакой и кошками,
Хотя он предпочел бы жить вместе с пауками и летучими мышами.

быстро подсказывает еще одну трансформацию обратно в Прайс. В этом случае матч фильма отрывается от выстрела Винсента, касающегося выключателя света, к темному, похожему на темницу пространству, где «Винсент-как-цена-как-безумный-ученый» стоит в готическом бассейне света, сжимая тягу цепь для верхнего света. Наложение 3D персонажа и набора, группа анимированных летучих мышей cel трепещет от переднего плана, маскируя разрез. Незначительная ключевая тема органа подчеркивает светлое / темное сопоставление, в то время как не украшенный рисунок шахматной доски на задней стенке напоминает о стильном использовании UPA упрощенных 2D фоновых рисунков. Камера выслеживает Винсента, когда он выходит направо, и появляется черная маска переднего плана с отверстиями абстрактной формы, что в конечном итоге затемняет сцену. Эта маскировка на переднем плане является одной из наиболее вопиющих комбинаций 2D и 3D анимации в фильме.

Следующий снимок начинается с раскрытия маски в виде набора навесных челюстей, которые показывают «безумного ученого» на том же неприкрашенном фоне шахматной доски и окружены ужасными объектами, поворачивая рукоятку на домкрате. Когда музыкальная шкатулка играет «Pop Goes the Weasel», изо рта змеи вытекают сморщенные головы. (Эта форма змеи явно нравится Бертону, когда он возвращает ее в « Битлджусе» и « Кошмаре перед Рождеством» .) Винсент бродит «по темным коридорам в одиночестве и мучается», опираясь на туловище женщины. (Все взрослые в фильме представлены как безликие, фигуры, лица которых выходят за рамки.) Срез по позиции возвращает фильм из его «темных коридоров» в реальность высокого ключа, возвращая Винсента к обычному ребенку, опираясь на его тетя, которая гладит его по голове. Цена продолжается в голосе за:

Винсент хорош, когда его тетя приходит к нему,
Но воображает окунуть ее в воск для своего музея восковых фигур.

Он любит экспериментировать на своей собаке Abacrombie,
В надежде на создание ужасного зомби.

Итак, он и его ужасная собака-зомби,
Могли бы отправиться на поиски жертв в лондонском тумане.

Пространственные преобразования продолжаются, как и раньше, но здесь мрачный мрак опускается, когда «темный» Винсент, одетый в эдвардианский лабораторный халат и перчатки, представляет себе, как он поднимает свою тетю в чан с кипящим воском и проводит подобные Франкенштейну эксперименты на своей собаке. Кинематографическое пространство становится все более экспрессивным, так как миниатюрный Винсент ищет «жертв в лондонском тумане» в технически сложном длинном кадре, который сочетает в себе резкие силуэты искаженных лестниц, лучи света, пробивающиеся сквозь окна в крыше, и вздымающийся туман.

Бинарная оппозиция фильма о нормальном детстве Винсента и более темных навязчивых идеях Винсента продолжается:

В то время как другие дети читают такие книги, как Go Jane Go,
Любимый автор Винсента - Эдгар Аллен По.

Винсент, под чарами По, воображает, что его прекрасная жена была похоронена заживо, отсылка к "Поиску Дома Ашеров" По.

Винсент Тим Бертон   © Уолт Дисней Винсент Тим Бертон
© Уолт Дисней

Бертон продолжает свою пародию на фильмы ужасов «Б», поставив «трагедию» мальчика в серии грандиозных мелодраматических жестов, подчеркнутых ужасной органной музыкой. Простые декорации, вырезанные с помощью экспрессионных световых потоков, дают волю мелодраматическим действиям Винсента, когда он играет романтического художника, пораженного горем. Винсент отчаянно копает, чтобы раскрыть "могилу" своей жены, не зная, что он разрушает клумбу своей матери. Бертон снова играет с пространственной и временной непрерывностью фильма, используя простой световой сигнал, чтобы преобразовать ночное «кладбище» Винсента в дневную «цветочную клумбу», в то время как мальчик продолжает непрерывно копать. Входит его мать, предупреждая мальчика, который смущенно тычет головой из дыры крупным планом. Изгнанный в свою комнату, фильм возвращается к 2D-анимации, чтобы изобразить силуэт маленького Винсента, поднимающегося по массивной деформированной лестнице.

В одиночестве в своей «башне гибели» романтические галлюцинации Винсента становятся более кинетическими и искаженными. Его мать врывается в его комнату и пытается заставить его отказаться от своих болезненных фантазий и «выйти на улицу и немного повеселиться». Когда «ужасное безумие» Винсента достигает мелодраматического пика, вспышки молнии и его видения буквально начинают циркулировать вокруг него в оживленной версии голливудского монтажа. Пока стены шахматной доски качаются и изгибаются, Бертон оживляет серию рельефных скульптур в виде скелетов, его «мертвая жена» и его собака Abacrombie в подвешенном свете и опрокидывает их над падающим духом Винсентом, монтажом систем пространственного представления, которые взаимодействуют между собой. уровней.

Во-первых, скульптуры жены и Абакромби являются иконографическими формами, но представлены в виде округлого рельефа, в котором контур объекта сочетается с чувством размерности. Во-вторых, накладывая и перемещая эти формы к камере в чередующемся порядке - кадр слева, затем кадр справа, - Бертон предлагает призраков способом, который был хорошо кодифицирован в фильмах ужасов. Этот особый метод постановки рельефных скульптур представляет значительную визуальную технику для Бертона, который практически использовал тот же подход в « Битлджусе», «Эдварде руки-ножницы» и « Кошмаре перед Рождеством» .

Более крупный монтаж, который напоминает о многих сложных последовательностях, построенных Славко Воркапичем в 1930-х годах, также сочетает в себе вспышки молнии на 3D Vincent на переднем плане на искривленном 2D-шахматном фоне и выстрел Винсента. в центре экрана. Взаимодействие этих систем для артикуляции экранного пространства является результатом сильного смысла дизайна, примененного к трудностям объединения 2D и 3D анимации. Учитывая подавляющее стремление Диснея к анимации чел, объединение этих методов, возможно, свидетельствует о собственной борьбе Бертона за реализацию своего собственного видения. Бертон сказал, что

Дисней, казалось, был доволен [ Винсентом ], но в то же время немного стыдно. Я просто думаю, что они не знали, что с этим делать. , , Это как "Ну и дела, о чем нам беспокоиться сегодня, в этом пятиминутном анимационном короткометражном фильме или в нашем фильме за 30 миллионов долларов?" , , это не очень высоко ценилось по их шкале приоритетов. Кроме того, я даже не знал, был ли я тогда сотрудником.

Pastiche - это сочетание стилей, которое побуждает читателя отмечать сходство между имеющимся текстом и оригинальными работами. Использование Бертоном пластики, возможно, является простым результатом незрелого, борющегося художника, которому легче подражать, чем найти собственный голос. Но построение более обширного каркаса Винсента после книги доктора Сьюза кажется ключевым для Бертона: при первом просмотре ощущается ошеломляющее чувство знакомого стиля Сьюза, тех же ритмов и рифм. Эта стратегия кажется сознательной попыткой использовать эту привычную структуру для создания детского мира сборника рассказов. Как только этот мир создан, его использование pastiche позволяет Винсенту щелкать и выходить из более темной формы, которая смешивает фильмы По, Винсента Прайса и экспрессионизм, чтобы принять более темный стиль этих работ для насмешливого юмора. Для Бертона использование стилизации здесь могло быть удобной стратегией, особенно в короткой анимационной форме, где широкие характеристики и развитие настроения ограничены. Однако наряду с другими характерными чертами, такими как интерес к сказкам, кладбищам и гаджетам, страсть к темам двойственности и нетерпимость пригородов, использование стилизации в конечном итоге стало отличительной чертой творчества Бертона, поскольку оно вновь становится все более изощренным инструментом для отражения других текстов практически в каждом последующем фильме, от «Большого приключения Пи Ви» до Эда Вуда .

Майкл Фриерсон преподает кинопроизводство и теорию в университете Северной Каролины в Гринсборо. Вместе со своей женой Мартой Гарретт он создал короткую анимацию из глины для Детской телевизионной мастерской и Nickelodeon. Его книга Clay Animation: American Highlights 1908 и по настоящее время выиграла Книжную премию McLaren-Lambart 1995 года за стипендию на анимацию. В настоящее время он заканчивает документальный фильм о жизни и творчестве фотографа из Нового Орлеана Кларенса Джона Лафлина.


Винсент Тим Бертон
© Уолт Дисней

Кредиты на производство "Винсент" (1982)

Распространяется дистрибьюторской компанией Buena Vista
Подарок Уолта Диснея
Фильм Тима Бертона и Рика Хайнрихса
Рассказано Винсентом Прайсом
Автор сценария, дизайн и режиссер Тим Бертон
Продюсер Рик Хайнрихс
Технический директор: Стефан Чиодо
Режиссер фотографии: Виктор Абдалов
Музыка: Кен Хинтон
Скульптура и дополнительный дизайн: Рик Хайнрихс
Мультработа: Стивен Чиодо
С благодарностью: Джули Хиксон, Крис Рот, Дейв Аллен, Эрик Бревиг, Чэс Смит, Нью Голливуд, Инк.

Текст для "Винсент"

Винсент Маллой семь лет,
Он всегда вежлив и делает то, что ему говорят.

Для мальчика его возраста он внимателен и мил,
Но он хочет быть таким же, как Винсент Прайс.

Он не против жить со своей сестрой, собакой и кошкой,
Хотя он предпочел бы жить вместе с пауками и летучими мышами.

Там он мог подумать об ужасах, которые он изобрел,
И бродить по темным коридорам в одиночестве и мучиться.

Винсент хорош, когда его тетя приходит к нему,
Но воображает окунуть ее в воск для своего музея восковых фигур.

Он любит экспериментировать на своей собаке Abacrombie,
В надежде на создание ужасного зомби.

Итак, он и его ужасная собака-зомби,
Могли бы отправиться на поиски жертв в лондонском тумане.

Его мысли не только о чудовищном преступлении,
Он любит рисовать и читать, чтобы скоротать время.

В то время как другие дети читают такие книги, как Go Jane Go ,
Любимый автор Винсента - Эдгар Аллен По.

Однажды ночью, читая ужасную сказку,
Он прочитал отрывок, который заставил его побледнеть.

Такие ужасные новости он не мог выжить,
Потому что его прекрасная жена была похоронена заживо.

Он выкопал ее могилу, чтобы убедиться, что она мертва,
Не зная, что ее могилой была клумба его матери.

Его мать отправила Винсента в его комнату,
Он знал, что его изгнали на башню гибели.

Где он был приговорен, чтобы провести остаток своей жизни,
Наедине с портретом его прекрасной жены.

Будучи одиноким и безумным, заключенным в своей гробнице,
Мать Винсента внезапно ворвалась в комнату.

«Если хочешь, можешь выходить на улицу и играть.
На улице солнечно и прекрасный день. "

Винсент пытался говорить, но он просто не мог говорить,
Годы изоляции сделали его довольно слабым.

Поэтому он достал немного бумаги и нацарапал ручкой,
«Я одержим этим домом и больше никогда не смогу покинуть его».

Его мать сказала: «Ты не одержим, и ты почти не мертв.
Все эти игры в твоей голове.

Ты не Винсент Прайс, ты Винсент Маллой.
Тебя не мучают, ты всего лишь маленький мальчик ".

"Тебе семь лет, и ты мой сын,
Я хочу, чтобы вы вышли на улицу и повеселились. "

Теперь ее гнев прошел, она вышла через зал,
Пока Винсент медленно отступал к стене.

Комната начала качаться, дрожать и скрипеть.
Его ужасное безумие достигло своего пика.

Он увидел Абакромби, своего раба-зомби,
И услышал, как его жена зовет из могилы.

Она говорила из своего гроба и предъявляла ужасные требования.
В то время как сквозь потрескавшиеся стены доходили руки скелета.

Каждый ужас в его жизни, который пронзил его мечты,
Его безумный смех охватил испуганные крики.
Чтобы избежать безумия, он потянулся к двери,

Итак, он и его ужасная собака-зомби,
Но безвольно и безжизненно упал на пол.

Его голос был тихим и очень медленным,
Как он цитировал Ворон от Эдгара Аллена По,

"И моя душа из этой тени, плавающей на полу,
Должен быть отменен - Никогда ! "

эскиз персонажа Винсента из книги Бертона о Бертоне (Фабер и Фабер)
эскиз персонажа Винсента из книги Бертона о Бертоне (Фабер и Фабер)

Вернуться к содержанию
Обратная связь?
Прошлые проблемы
Вернуться к содержанию   Обратная связь

[ около | Помогите | Главная | [email protected] | почта | регистр ]

Это как "Ну и дела, о чем нам беспокоиться сегодня, в этом пятиминутном анимационном короткометражном фильме или в нашем фильме за 30 миллионов долларов?